Designklassiker der Zukunft

Jul 16, 2023

Werbung

Unterstützt durch

Experten schlagen einige neuere Produkte vor, die möglicherweise noch über Generationen hinweg bestehen bleiben.

Von Arlene Hirst

Dieser Artikel ist Teil unseres Design-Spezialbereichs über Neuinterpretationen antiker Designstile.

Was macht ein Design zum Klassiker? Jedes Jahr überschwemmen neue Produkte den Markt, doch nur sehr wenige haben eine lange Lebensdauer und nachhaltige Wirkung. Der von Charles und Ray Eames entworfene Lounge Chair ist heute genauso begehrt wie im Jahr seiner Einführung 1956. (Wahrscheinlich sogar noch mehr.) Die Tizio-Tischleuchte von Richard Sapper hat die Arbeitsräume von Tausenden von Benutzern beleuchtet, die nach ihrem ersten Erscheinen im Jahr 1971 geboren wurden. Beide Produkte sind in Museen aufbewahrt.

„Ein Klassiker ist etwas Schönes, das jeder anerkennen kann“, sagte Maria Cristina Didero, eine in Mailand ansässige Designkuratorin und Autorin. „Aber was für Experten klassisches Design ist, unterscheidet sich möglicherweise von dem, was Menschen sehen, die ihr Zuhause einfach nur mit schönen Objekten einrichten möchten.“

Frau Didero ordnete der ersten Kategorie Bruno Munaris Stuhl für sehr kurze Besuche zu, ein 1945 entworfenes Stück mit einer geneigten Sitzfläche, auf der man sich unbequem niederlassen kann und die daher eher eine philosophische Meditation über Möbel darstellt als alles, was man einem Gast anbieten würde .

Und Definitionen von Klassikern ändern sich im Laufe der Zeit, sagte sie. Ein 1972 von der italienischen Firma Gufram hergestellter Garderobenständer in Form eines Kaktus erlangte seinen Ruhm, weil er gegen den herkömmlichen Geschmack rebellierte. Heute wird es als fröhliches Stück Pop Art gefeiert.

Wie auch immer der Konsens erzielt wird, es gibt kaum Streit über die Werke, die das Pantheon der Golden Oldies bilden. Aber was ist mit kürzlich produzierten Designs? Welche werden in Zukunft Klassiker sein?

Frau Didero nominierte die Bilboquet-Lampe des französischen Designers Philippe Malouin, eine flexible Tischleuchte mit Magneten, die auf der Mailänder Möbelmesse 2023 erstmals vorgestellt wurde und nächstes Jahr bei Flos erhältlich sein wird. „Es ist eine gute Kombination aus gegenwärtigen Sensibilitäten und vergangenen Meisterwerken“, sagte sie und fand Anklänge an die Eclisse-Lampe des italienischen Meisters Vico Magistretti aus dem Jahr 1965.

Sie lobte auch Candy Cubes (2014), klobige, geometrische Tische der niederländischen Designerin Sabine Marcelis. „Ich mag Sabines Arbeit, weil sie raffiniert und rein ist und ihre Interpretationen von Farben und Oberflächen einzigartig sind“, sagte sie.

„Es ist schwer zu sagen, was in Zukunft Klassiker sein werden“, sagte Giulio Cappellini, ein Designer und Art Director, der die Karrieren von Jasper Morrison, Tom Dixon, Marcel Wanders und vielen anderen Stars des zeitgenössischen Designs ins Leben gerufen hat. „In den 60er, 70er und 80er Jahren gab es wirklich Klassiker und High-Concepts, aber in den letzten Jahren gibt es viele schöne Produkte, aber es ist schwer, starke Produkte zu finden.“

Eine Ausnahme bildet die minimalistische Ixa-Leuchte von Artemide (2022) des britischen Architekten Norman Foster, die Herr Cappellini „ziemlich interessant“ findet; es könnte der neue Tizio sein.“ Er hob auch Mr. Wanders' jüngste Skynest-Pendelleuchte mit gewebten LED-Streifen von Flos als „eine sehr moderne Interpretation eines alten Kronleuchters“ hervor. Es ist etwas Neues in der Technologie und es ist auch ein wunderschönes Bild.“

Seine erste Wahl war jedoch der von Mr. Morrison für das amerikanische Möbelunternehmen Emeco entworfene Alfi-Stuhl (2015), der aus vollständig recycelten Materialien besteht, darunter Polypropylen gemischt mit Holzfasern, und bereits in der ständigen Sammlung von Cooper Hewitt ist , Smithsonian Design Museum. „Alfi ist ein ehrliches Produkt, einfach und zeitlos“, sagte er.

(Alfi fiel auch auf die Wahl des Designunternehmers und Autors Murray Moss, der sagte: „Ich bin fast überrascht, dass ich es nicht kommen sah. Es ist in vielerlei Hinsicht so richtig.“)

Kathryn Hiesinger, eine leitende Kuratorin für dekorative Künste am Philadelphia Museum of Art, hat ihre Kriterien für Klassiker in einfachen Worten dargelegt: „Ich schätze Originalität und Qualität“, sagte sie. „Als ausgebildeter Kunsthistoriker denke ich sowohl an historischer, kultureller und technologischer Bedeutung als auch an ästhetischer Leistung.“

Frau Hiesinger sagte, sie würde fast jedes Produkt von Naoto Fukasawa für Muji auswählen. (Das Museum plant eine Fukasawa-Ausstellung für 2024, sagte Frau Hiesinger.) Die Geräte des japanischen Designers – und vor allem sein Toaster – sind gewöhnliche Objekte, die in Sammlerkunst mit „einer klaren Einfachheit in Form und Oberfläche“ verwandelt wurden und eine sorgfältige Funktionalität, die sie sowohl anonym als auch universell macht“, sagte sie. „Vielleicht sind sie der beste Ausdruck des Bauhaus-Funktionalismus.“

Ihre Kollegen Colin Fanning und Alisa Chiles, stellvertretende Kuratoren in der Abteilung für europäische dekorative Künste und Skulpturen des Museums, stimmten für den von der Mitte des Jahrhunderts inspirierten Beetle Chair (2013) der dänischen Designfirma GamFratesi und den fernsteuerbaren elektrischen Wasserkocher Stagg EKG der Firma Fellow aus San Francisco und eine Outdoor-Möbelkollektion aus Stahl namens Palissade von den französischen Brüdern Ronan und Erwan Bouroullec.

Mindestens ein Experte schätzte Umweltfaktoren über alles andere, wenn es um Designs ging, die eine lange Lebensdauer verdienten. „Es gibt viele schöne Dinge, aber was macht einen wirklichen Unterschied?“ fragte Aric Chen, der Direktor des Het Nieuwe Instituut, einem Museum für Architektur, Design und digitale Kultur in der niederländischen Stadt Rotterdam. „Es geht nicht unbedingt um Objekte, sondern um die Art und Weise, wie wir Objekte produzieren – Lebenszyklen neu zu denken.“

Herr Chen schlug Sunne vor, eine solarbetriebene Fensterlampe aus Aluminium von Marjan van Aubel, die erstmals 2021 als Kickstarter-Kampagne erschien.

„Was zu Klassikern unserer Zeit werden wird, wird eine Mischung aus handwerklich anspruchsvollen Objekten sowie Produkten sein, die vielleicht nicht die Massen ansprechen, aber Kultstatus haben“, sagte Asli Altay, Leiterin für Kommunikation und Inhalte am Walker Art Center in Minneapolis. Sie nannte handgefertigte Holzpuppen, die Musik übertragen, entworfen von Teenage Engineering, einer Gruppe junger Schweden. Sie lobte auch die Konstruktion des M2-Regals der nigerianischen Designerin Nifemi Marcus-Bello aus afrikanischem Mahagoni und pulverbeschichtetem Stahl.

„Für mich hat ein Klassiker drei Eigenschaften“, sagte Bobbye Tigerman, Kurator für dekorative Kunst und Design am Los Angeles County Museum of Art. „Es spiegelt die Zeit wider, in der es hergestellt wurde, es zeugt von herausragender Handwerkskunst und hat eine zeitlose Optik. Ihre Wahl: der Nyala-Stuhl von Jomo Tariku, der die äthiopische Herkunft des Designers und seine Sorge um die in den Bale Mountains dieses Landes heimischen Antilopen zum Ausdruck bringt. Nyalas organische Kurven „verleihen ihm einen zeitlosen optischen Reiz“, sagte sie.

Gus Casely-Hayford, der Direktor des V&A East Museum, das 2024 an seinem Heimatstandort London eröffnet werden soll, sah die Praktikabilität als Grundlage für zukünftige Anerkennung. „Ich lebe in einer Stadt mit neun Millionen Einwohnern und über drei Millionen Autos“, sagte er. „Es ist unmöglich, herumzukommen. Man fängt an, darüber nachzudenken, sich ein Fahrrad zuzulegen, aber so oft finden die Leute es gestohlen.“

Aus diesem Grund nominierte er das 2017 erstmals vorgestellte Elektrofahrrad Brompton. „Klein und kompakt, lässt es sich auf die Größe eines Gepäckstücks zusammenfalten, das man vielleicht im Flugzeug mitnimmt, kann aber von jedermann gefahren werden.“ Größe“, sagte er. „Fahrräder wurden ursprünglich in den 1880er Jahren entworfen. Dies ist eine faltbare, elektrische, zeitlose Erfindung, die sich unglaublich zeitgemäß anfühlt.“

Marc Benda, der Mitbegründer von Friedman Benda in Manhattan, das sich mit Designs in limitierter Auflage befasst, bekannte sich des Eigennutzes schuldig, als er den Trauma Chair (2020) von Samuel Ross herauspickte, einem britischen Industrie- und Modedesigner, den seine Galerie vertritt . „Der Stuhl, der bereits in die Sammlungen zweier Museen gelangt ist, ist eigentlich eine Reaktion auf die Ereignisse von vor drei Jahren“, sagte Benda und bezog sich dabei auf die Proteste nach der Ermordung von George Floyd durch einen Polizisten. „Es ist eine schwarze Stimme, die sich mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit befasst.“

Obwohl seine Galerieobjekte nicht überall erhältlich seien, sagte Benda, sollten sie sich dennoch für die Aufnahme in den Kanon der Klassiker qualifizieren. „Sie können in Museen und auf Instagram gesehen und geschätzt werden“, sagte er. „Es geht nicht nur ums Erwerben.“

Werbung