Dial of Destiny hat mir alles gegeben, was ich von Indiana Jones erwartet habe

Dec 22, 2023

Mehr als 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist Raiders of the Lost Ark immer noch mein Hauptargument dafür, einen Film im Kino zu sehen. Es ist das beste Beispiel echter Hollywood-Filmmagie, die zu einer lebenslangen Erinnerung wird. Ich habe Raiders in der ersten Veröffentlichungswoche im Jahr 1981 gesehen, als ich 7 Jahre alt war. Raiders beginnt für mich nicht damit, dass Indiana Jones vor einem rollenden Felsbrocken davonläuft oder sich unter einem Hagel aus Pfeilen und Blasrohrpfeilen den Ponton eines Wasserflugzeugs schnappt. Es beginnt damit, dass mein Vater an einem späten Frühlingssamstagabend ein rundes Steak in einer Elektropfanne zubereitet, während Siskel und Ebert um 18:30 Uhr auf PBS von dieser Wiederbelebung erstaunlicher Abenteuerlust, inspiriert von Serien aus den 1950er Jahren, schwärmen.

Papa klatschte in die Hände und sagte zu mir und meinem Bruder: „Verdammt! Jungs, das werden wir uns ansehen.“ Mama hat uns Kirchenkleidung angezogen, um Raiders zu sehen und dann zu einem schönen Abendessen in einer größeren Stadt zu gehen. Am nächsten Tag trugen wir in der Sonntagsschule die gleichen Jacken und Krawatten. (Und nach dem Finale von Raiders im Alten Testament saß ich kerzengerade da, als die Kirchendame uns die Geschichte von Hiob vorlas, dem einzigen Kerl, der die Berufung Gottes überlebte.)

Der wahre Katalysator eines Indiana-Jones-Films war schon immer das, was die Zuschauer vor dem Start des Vorspanns ins Kino bringen. Ich war also einer der Fans, die „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ betraten und einen präventiven Groll darüber auf sich nahmen, wie das Franchise meine Kindheitsnostalgie ausnutzte, indem es Indy noch einmal auf die Leinwand zurückbrachte. Aber als der Abspann von „Dial“ lief, hatte ich nur einen verblüfften, aus der Distanz entfernten Blick, als mein bester Freund fragte, was ich denke.

„Das war... wirklich gut?“ Ich sagte schließlich.

„Ja... ich glaube, das war es“, antwortete er.

Mit der Gewissheit, dass nichts die Nostalgie überwinden kann, als man zum ersten Mal einem geschätzten Filmhelden dabei zugesehen hat, wie er sein Ding macht, kann ich akzeptieren, dass „Indiana Jones und der Dial of Destiny“ immer noch alle Kästchen auf meiner Wunschliste für einen richtigen Indy-Film ankreuzt.

Es klang ganz sicher nicht danach, als es auf das Premierenwochenende zuging. Die Kritiken, insbesondere nachdem der Film in Cannes uraufgeführt wurde, wiesen darauf hin, dass er sich zu sehr auf Cameo-Auftritte und Rückrufe konzentrierte. Redditoren und YouTuber, die wie immer bei jedem Kulturkriegsthema die Messer gezückt hatten, beklagten sich darüber, dass Harrison Ford einen traurigen, gebrochenen Mann darstellte und dass die neue Figur Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) eine abscheuliche Soziopathin sei, deren einziges Ziel darin bestehe, Jones zu entmannen.

Ich bin in beiden Punkten überhaupt nicht einverstanden. Waller-Bridges Charakter ist vielleicht nicht bewundernswert, aber entscheidend ist, dass sie die Serie dorthin zurückbringt, wo sie begann: Als Archäologen sind sie und Indy technisch gesehen schwere Räuber fragwürdiger Methoden. Regisseur James Mangold und die Autoren Jez Butterworth, John-Henry Butterworth und David Koepp bewahrten diesen Handlungsstrang vor jeglichem problematischen Aspekt des Kolonialismus/Kulturdiebstahls, indem sie die MacGuffins in die Hände der Nazis und in ein antikes griechisches Grab legten. So erhalten wir die gleiche zynische, grenzwertig antiheldenhafte Motivation für Glück und Ruhm, mit der Raiders beginnt, ohne die Art von soziologischer Zimperlichkeit, die Online-Duelle provoziert. Zeigt auf Mangold und sein Team.

Das ist wichtig, denn selbst Actionhelden müssen eine emotionale Reise unternehmen, wenn ihre Charaktere überhaupt etwas wert sein sollen. Die Reise, die Indiana Jones in jedem Film zurücklegen muss, ist eine vom Ungläubigen zum Gläubigen. Das ist der Grund für das Happy End, wenn sich John Williams' klassischer Raiders-Marsch steigert und in die Höhe schreitet.

Das bringt uns zurück zum Zifferblatt des Schicksals. Das Handlungsinstrument hier unterscheidet sich in Aussehen (und Funktion) völlig vom tatsächlichen, historischen Antikythera-Mechanismus, hat aber zumindest einen Anker in der Realität. Allerdings glauben weder das Publikum noch Indiana Jones wirklich, dass es Zeitreisen ermöglicht. Er betrachtet den Teil des Mechanismus nur als einen Übeltäter, der einen Freund in den Wahnsinn getrieben hat. Als Basil Shaw (Toby Jones) in einer Rückblende von „Zeitrissen“ schwärmt (worüber Jones sich lustig macht), erwidert Indy: „Der Beweis macht es zur Wissenschaft!“

Indiana Jones bekommt seinen Beweis. Tatsächlich ist dies der zentrale und bedeutungsvollste Konflikt in jeder Indiana-Jones-Geschichte: Als alles enthüllt wird und der Humanist und Wissenschaftler Indy erkennt, wie klein er im Vergleich zum Kosmos ist, den er erforscht. Solch eine Aussage muss mit einem samtenen Hammer vorgebracht werden – mit voller Wirkung, aber einer sanften, subtilen Berührung.

Hier gelingt „The Dial of Destiny“ durch seine bemerkenswert zurückhaltende Darstellung von Zeitreisen, insbesondere angesichts der vielen Wunscherfüllungen, die sich Mangold hätte gönnen können. Wer hätte gedacht, dass Zeitreisen viel chaotischer sind, als nur Koordinaten auf einem Flux-Kondensator abzurufen? Dials Version der Zeit ist ein einzelner Strang mit festen Schleifen vor und zurück. Dennoch verblüfft Indy so sehr, all dies zu erleben und zu verstehen, was Zeit bedeutet, dass er bereit ist, das Leben, das er heute hat, aufzugeben, um im alten Sizilien zu bleiben. Nachdem er jahrzehntelang das Unmögliche gesehen hatte, erlebte er tatsächlich das Unmöglichste – eine Zeitreise.

Wieder einmal führt „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ seinen Helden vom Ungläubigen zum begeisterten Gläubigen. Wenn die Geschichte dieser Linie folgt, unabhängig davon, was Waller-Bridge, Mads Mikkelsen oder eine der anderen Nebenfiguren tun, singt Dial of Destiny als ehrlicher Indiana-Jones-Film am lautesten.

Ich habe so viel gelesen, dass ich mich darüber beschwert habe, wie Dials dritter Akt die Aufhebung des Unglaubens des Publikums in Frage stellt, als ob dies in kleineren Szenen aus den ersten vier Filmen nicht in Frage gestellt worden wäre. (Über das offene Meer schwimmen, um als blinder Passagier auf einem untergehenden U-Boot zu landen? Mit einem aufblasbaren Floß als Fallschirm einem unbemannten Flugzeug entkommen?) Die Beschwerden ignorieren ein wichtiges Detail, das den Zuschauer dazu einlädt, seinen Unglauben aufzugeben: Dies ist ein reales Objekt. Die Wissenschaftler, die es zuerst untersuchten, sagten, es sei seiner Zeit zu weit voraus, um in einem antiken römischen Schiffswrack gefunden zu werden. Könnte es tatsächlich ein Beweis für eine Zeitreise sein?

In jedem Fall gibt es ein Element der realen Geschichte und die Aufhebung des Unglaubens an das wirkliche Leben, auf das sich die Zuschauer in einem theatralischen Höhenflug der Fantasie stützen können, bevor der Film – wie jeder andere Indiana-Jones-Film – einen großen Sprung ins Paranormale macht.

Andere Dinge machen „Dial of Destiny“ zu Recht zu einem Indiana-Jones-Film, mehr als nur Faustkämpfe oder Indys Peitschenhiebe oder Leute, die Oldtimer über ihr Limit fahren. Jones‘ offensichtliche Verletzlichkeit ist in jeder Actionsequenz zu erkennen. Es gibt auch den obligatorischen Moment der moralischen Verachtung, der Indys Charakter neu zentriert und sein Streben adelt. In „Dial of Destiny“ ist Helena etwas zu unbekümmert und selbstgefällig über die Flucht, die sie vor Jürgen Voller (Mikkelsen) und seinen Schlägern arrangiert hat. „Sie haben gerade meinen Freund getötet“, sagt Jones, was den Moment für die Antiquitätenhändlerin Helena und ihren Straßenschmied Teddy (Ethann Isidore) verkürzt.

Für diejenigen, die meinen, Indy sei in „Dial of Destiny“ zu traurig, zu wütend oder zu entmannt, hier ein Gegenargument: Er verdient alle seine Emotionen in diesem Film, dank einer gut platzierten Vorahnung. Mein Gott, das ist ein Mann am Ende seiner Karriere. Er ist dem Tod entkommen und wurde sinnlos geprügelt, so die Berufsbeschreibung. Sein Sohn starb in Vietnam und zerstörte damit seine Ehe. „Alles tut weh“, knurrt er Helena zu, während sie darum kämpfen, in das Grab von Archimedes zu gelangen. Er meint nicht nur körperlich.

Vielleicht ist „Dial of Destiny“ nicht der beste der fünf Indiana-Jones-Filme; Das muss nicht sein. Schließlich war Raiders ein eigenständiges Spiel, was meiner Meinung nach lateinisch für „neues IP“ ist, sodass alles, was darauf folgt, per Definition abgeleitet sein wird. Wenn „Dial“ das echte Filmemachen zum Stolpern bringt, kann es sein, dass die visuellen Rückbezüge (zu Sallah, zu Marion, zu den Szenen, die sie 1981 teilten) so offensichtlich sind, dass ihr wahres erzählerisches Erbe im Vergleich dazu begraben scheint.

Aber die DNA der restlichen Indy-Filme ist vorhanden, auch wenn man ein wenig graben muss, um sie zu finden. Als ich am Ende des Films mit dem Recherchieren fertig war, wurde mir klar, dass „Indiana Jones and the Dial of Destiny“ mir alles bot, was ich von einem Indiana-Jones-Film erwarte.

Und auch wenn „Dial of Destiny“ bei mir nicht genau das gleiche Gefühl ausgelöst hat wie damals, als ich vor 42 Jahren mit meiner Familie im Kino saß, bin ich immer noch beeindruckt, wie viel ich jetzt, eine Woche später, über den Film nachdenke nachdem ich es gesehen habe. Vielleicht werde ich es mir sogar noch einmal ansehen. Es ist ein Rückblick auf die Ära, in der „Indiana Jones“ konzipiert wurde, die Ära, in der Blockbuster-Filme und Kinos perfekt zusammenpassten, als mein bester Freund und ich zwei- oder dreimal ins Kino gingen, um uns etwas anzusehen, weil der Film das war. .. eigentlich gut.