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Was ist überhaupt Zeit? Ich habe im vergangenen Jahr ein paar Gespräche geführt, einige davon drehten sich um die Veröffentlichung meines nicht chronologisch strukturierten Romans „We Do What We Do in the Dark“, in denen das Konzept der „queeren Zeit“ aufkam, diese Idee, dass LGBTQ-Menschen Zeit erleben anders, fast vierdimensional wie Vonnegut-Aliens. Wir blicken ständig zurück, um Beweise für unser entstehendes Selbst zu sehen, als Queerness weniger eine Identität als ein Gefühl war, und wir freuen uns ständig darauf, uns eine Welt vorzustellen, die endlich bereit ist, uns mit offenen Armen willkommen zu heißen.
Es ist schwer, die Vergangenheit klar zu sehen – so viele unserer Kindheiten sind von Verleugnung statt von Entdeckung geprägt – und noch schwieriger, die Zukunft zu sehen, besonders für diejenigen von uns, die im Schatten von AIDS erwachsen wurden und sich jetzt noch immer in einer Situation befinden, in der sie noch immer leben mitten in einer Pandemie, die die am stärksten ausgegrenzten Menschen unverhältnismäßig stark getroffen hat. Hinzu kommen das Verbot unserer Bücher, die Einschränkung unserer Bürgerrechte und die tägliche Bedrohung durch hasserfüllte Gewalt.
Wie Alex Marzano-Lesnevich in ihrem brillanten Aufsatz über Geschlecht und Zukunft schreibt: Die Zukunft ist „genau das, woran wir alle festhalten wollen, während wir darauf warten, dass es kommt.“ Wie schwierig es ist, sich „die projizierte Form der Zukunft“ vorzustellen. Der Schatten (oder das Licht?), den es auf die Gegenwart wirft.“
Schatten und Licht, Vergangenheit und Gegenwart und was auch immer als nächstes kommt. Dies sind die Versöhnungen, die unsere Geschichten prägen. Das ist es, was Kunst bewirkt. Es ermöglicht uns, gleichzeitig die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft zu sehen. Es ermöglicht uns, gleichzeitig das Licht und die Dunkelheit zu sehen. Genau das macht queere Kunst: Sie zeigt uns, dass wir schon immer hier waren und immer hier sein werden. Queere Geschichten, wie die unten aufgeführten, bewirken mehr, als nur Licht ins Dunkel zu bringen. Sie sind das Licht im Schatten. Sie sind lebendige Dokumente unseres Lebens.
Zaids zweiter Roman, Gewinner des Barbara-DiBernard-Preises für Belletristik und Erstveröffentlichung des queer geführten UNP-Imprints Zero Street, ist nach dem gefeierten Paper is White aus dem Jahr 2018 ein straffer Techno-Thriller über den Abstieg einer alleinerziehenden Mutter in die Schattenwelt von Big Data und ihr Aufstieg ins Selbstsein.
Eine der bedeutendsten Verfechterinnen und Pädagogen für sexuelles Wohlbefinden berichtet über ihr Erwachsenwerden als äußerst neugierige queere Frau und die starke, aber allzu kurze Bindung, die sie mit ihrem queeren Vater teilte.
Von der Anklage gegen Joan Didion als unbestrittene Königin der kalifornischen Briefe bis hin zur Beschreibung eines Besuchs bei der Familie einer Ex-Freundin im Mittleren Westen im Schatten von Matthew Shepherds Tod, von der verärgerten Kritik an „American Dirt“ bis hin zur Chronik des Missbrauchs, den sie auf ihrer eigenen Büchertour erlebte, ist die Kritikerin und Memoirenschreiberin liefert eine fundierte Sammlung von Essays über die Art und Weise, wie Gewalt in das Leben der Ausgegrenzten eindringt. Gurbas Fähigkeit, kulturelle und persönliche Geschichten geschickt mit herzzerreißender Poesie und lachender Witz zu verbinden, ist oft umwerfend.
Obwohl Olive Murphy Angst vor Flugreisen hat, sitzt sie im Flugzeug und reist zu einem Marathon zu Ehren ihres Bruders. Murphys Gesetz besagt natürlich, dass alles schief gehen wird, was schief gehen kann, und leider geht auch am Himmel alles schief: Ein Passagier wird krank und es liegt an Olive, einer Krankenschwester, ihm zu helfen. Ihre Heldentat geht viral, ebenso wie die „Beziehung“, die sich zwischen Olive und der Pilotin des Flugzeugs, Stella, entwickelt, die ihren neu gewonnenen Social-Media-Ruhm nutzen möchte, um ihre Karriere voranzutreiben. Eine hochfliegende, ohnmächtige Fake-Dating-Geschichte.
Hedmans großartiges Debüt wird als „Schwedens Antwort auf normale Menschen“ angepriesen und handelt von drei antriebslosen Seelen, die sich in ihrer Jugend unwiderstehlich aufeinander zubewegten, sich nun aber entfremdet haben. In der Gegenwart ist einer von ihnen nach New York gezogen, aber er ist in die Vergangenheit zurückgetaucht und muss darüber nachdenken, was war und was hätte sein können, als die Tochter der anderen beiden mit Fragen zu ihren Eltern ankommt.
Ende letzten Jahres, zehn Monate nach der Invasion der Ukraine, verabschiedete die russische Regierung ein Gesetz, das den offenen Ausdruck der LGBTQ-Identität, den sie als „Propaganda“ betrachtete, verbietet. Die Stimmen queerer Russen sind heute wichtiger denn je, um laut und stolz verbreitet zu werden. Daher ist es ein ganz besonderes Gefühl, dieses bewegende und wunderbar witzige Autofiktion-Werk über eine lesbische Dichterin zu haben, die von Moskau in ihre Heimatstadt in Sibirien reist, um die ihrer Mutter zu beerdigen Asche.
Die neueste Zusammenarbeit zwischen den Tamaki-Cousins (nach Skim und This One Summer) ist ein großes Buch voller kleiner, bedeutungsvoller Momente und schildert das Erwachsenwerden von drei kanadischen College-Studenten, die die Frühlingsferien in New York City verbringen und sich danach sehnen, in die Jugend zurückzukehren und verzweifelt danach, ihr Leben neu zu beginnen.
Ein Transsexueller vor Sonnenuntergang, der in Kopenhagen spielt? Ja, bitte! Emmanuels freudiges und schmerzlich ergreifendes Debüt folgt Phoebe, einer irischen Doktorandin, die ein bewusst einsames Leben in Dänemark führt (ihr einziger Begleiter ist ein nach Dolly Parton benannter Hund), die im Laufe eines Wochenendes wieder Kontakt zu ihrer Ex-Freundin Grace findet. Jede Seite strotzt nur so vor Staunen.
Wilsner ist derzeit einer der heißesten zeitgenössischen Liebesromanautoren und die Vorfreude auf ihren neuesten Hit ist groß. Im tadellos benannten „Cleat Cute“ müssen sich zwei amerikanische Fußballstars – einer ein zurückhaltender Veteran, der andere ein Rookie mit großen Augen – mit ihrer Chemie auf und neben dem Spielfeld auseinandersetzen. USWNT-Fans, die Kristie Mewis und Sam Kerr verschickt haben, lange bevor diese beiden es offiziell machten: Das hier ist für euch.
Neun Monate lang war Manno Teil des Frauen-Basketballteams der Midwest State University, einem Elite- und Wettbewerbs-DI-Programm. Eingebettet in diese abgeschottete und dennoch risikoreiche Welt beobachtet sie aus erster Hand, wie unnachgiebig weibliche Sportler – insbesondere queere, schwarze und/oder maskulin wirkende Sportlerinnen – sowohl von innen als auch von außen überwacht werden.
Als unerschrockene Verfechterin der Rechte intersexueller Menschen und einer der Stars der Focus Features-Dokumentation „Every Body“ bringt Weigel ihre unerschrockene und ansteckende Energie in diesen Essay-Memoiren auf die Seite, eine „Einladung, über den Tellerrand hinaus zu träumen“.
Die Frischvermählten Eli und Elizabeth sind zwei Amerikaner, die in Bulgarien leben. In ihrer Ehe war „die Liebe zweitrangig gegenüber den bürokratischen Annehmlichkeiten, die die Ehe mit sich brachte“. Ihre Beziehung – zu sich selbst und zueinander – wird jedoch auf den Kopf gestellt, als Mann und Frau scheinbar ihre Körper tauschen. Als Elisabeth-als-Eli verschwindet, sucht Eli-als-Elizabeth nicht nur aus Selbstverständnis nach einem Ehepartner. Das Ergebnis ist ein wenig kafkaesk, ein wenig Hitchcockianisch, ein wenig Freaky Friday, aber McElroy macht sich diese schwindelerregende Geschichte zu eigen.
Die Gewinnerin des Shirley Jackson Award, Elizabeth Hand, eine sträflich unterschätzte Autorin atmosphärischer Krimis, erhielt vom Jackson Estate die Genehmigung, „Return to Hill House“ zu verfassen. Bei dieser gruseligen Geschichte handelt es sich weniger um eine Fortsetzung als vielmehr um eine eigenständige Geschichte. Sie handelt von einer Dramatikerin, die auf das unheimliche viktorianische Herrenhaus stößt und beschließt, dort zu bleiben – mit ihrer Freundin und einer Truppe von Schauspielern – als Inspiration für die Fertigstellung ihres neuesten Projekts. Natürlich bekommt sie mehr, als sie erwartet hatte, da das Haus (ähnlich wie Hands Roman) ein Eigenleben führt.
Der bahnbrechende Autor von We the Animals kehrt mit seinem ersten Roman seit zehn Jahren zurück, einem weiteren einfallsreichen und betörenden Buch über Erinnerung und Verlangen und darüber, was gesagt und ungesagt wird – sowohl von uns selbst als auch von denen, die unsere Geschichten erzählen.
Lakonisch, melancholisch und liebenswert: Der neueste Film des Autors von „Memorial and Lot“ folgt Cam, der nach dem Tod seiner Geliebten nach Houston zurückkehrt, und TJ, Cams Jugendfreund, dessen Familie eine örtliche Bäckerei betreibt. Trotz der Schwere der Geschichte ist es Washingtons Kunst zu verdanken, dass sie sich so mühelos lesen lässt.
Die kühne feministische Ikone sammelt die wichtigsten Essays und Kolumnen eines Jahrzehnts – über alles von Polizeibrutalität bis zum Fast and the Furious-Franchise, von Trump und Dylann Roof bis hin zu Janelle Monae und Joyce Carol Oates. Wort für kraftvolles Wort baut Gay sowohl einen stets wahrheitsgetreuen Spiegel auf, der die Brüche der letzten zehn Jahre widerspiegelt, als auch ein Fenster in eine gerechtere Zukunft.
Chin, ein Journalist und Mitbegründer des Asian American Writers' Workshop, liefert eine zarte und mitreißende Chronik seines Erwachsenwerdens im Detroit der 1980er Jahre, insbesondere im Schmelztiegel von Chungs kantonesischer Küche, einem auf Vinyl basierenden Ort des Trostes und der Ort einer vielfältigen Gemeinschaft.
„Wenn man jemand ist, der außerhalb der Kategorien liegt“, schreibt Alabanza in ihrer eindringlichen Abhandlung darüber, schwarz und trans-nichtbinär zu sein, „werden einem viele Dinge gesagt. Man wird oft zu einem Ort, an dem man die Verwirrung anderer Menschen hütet.“ Alabanza, eine Performerin und Theatermacherin, strukturiert ihr Buch auf brillante Weise als Reaktion auf die vielen albernen und heimtückischen Phrasen, die die Leute über sie geäußert haben, Missverständnisse, die nun wieder aufgegriffen und in Gelegenheiten umgewandelt wurden, sich selbst besser zu verstehen (und zu feiern).
Ironisch, lakonisch und ohnmächtig: Dolans erster Roman – „Exciting Times“ aus dem Jahr 2020 – war ein vielversprechendes Debüt, eine queere Dreiecksbeziehung, die die Art und Weise, wie Begehren und Klasse sich überschneiden, treffend einfängt. Fans werden froh sein zu erfahren, dass es in dieser Fortsetzung keine Krise im zweiten Jahr gibt und es um ein Paar frischvermählter Paare und ihre komplizierte Besetzung von Hochzeitsgästen geht.
Was als scharfe Kulturkritik an der Verbreitung sentimentaler, weiß getünchter Fernsehsendungen beginnt – „This is Us“, „Parenthood“ usw. –, entfaltet sich auf brillante Weise zu einer herzergreifenden Reflexion über persönliche und kulturelle Trauer und die lindernde Wirkung von Schlichtheit. Tongson fängt hervorragend ein, was es insbesondere für queere Menschen bedeutet, im Alltäglichen Trost zu finden.
Charlie Jane Anders über die antikapitalistischen Freuden von Portalphantasien, Alexander Chee über Ninja Gaiden Black und die Ängste vor Authentizität, Nat Steele über die Rolle von Halo als Transfrau und das zweischneidige Schwert (oder Energieschwert, je nachdem) der Identifikation mit einem gepanzerten Protagonisten. Diese von Carmen Maria Machado und J. Robert Lennon herausgegebene Anthologie präsentiert eine wahre Reihe von Essays über die kulturelle Vitalität von Videospielen.
Blakley-Cartwrights erster Roman ist eine scharfsinnige und bewegende Meditation über die vielen Komplexitäten des Frauseins und erzählt die Geschichte zweier bester Kindheitsfreundinnen, die jetzt in ihren Zwanzigern sind, Sadie und Alice, von denen letztere eine komplizierte Affäre mit der Mutter der ersteren, einer berühmten Mutter, eingeht feministisch und akademisch.
Die Hinterlist der Gatekeeping-Girlboss, Klimaungerechtigkeit und ökologische Ungleichheit, Liebe in der Zeit der ewigen Apokalypse – Korns spannendes Werk spekulativer Fiktion über von Milliardären finanzierte Blasen, die ausgewählte Menschen vor unwirtlichen Lebensbedingungen abschotten sollen, richtet einen großen, queeren schwarzen Spiegel auf die Gesellschaftspolitische Missstände unserer Zeit.
Vergessen Sie nicht, einen Blick auf die folgenden Titel zu werfen, die von Januar bis August 2023 veröffentlicht werden!
Wie können wir inmitten der ewigen Apokalypse Platz für die Liebe schaffen – die Liebe zu anderen, die Liebe zu uns selbst? Das ist eine Frage, die sich viele von uns in den letzten Jahren in der Tageszeitung gestellt haben, und es ist eine Frage, die Jen St. Jude in ihrem spekulativen Debüt stellt. Avery ist ein Student, dessen Gefühle der Einsamkeit und Hoffnungslosigkeit auf den Kopf gestellt werden, als die Welt erfährt, dass ein Asteroid in genau neun Tagen das Leben auf der Erde zerstören wird. St. Jude ist eine großartige Schriftstellerin (und eine wichtige literarische Bürgerin!) und ihre Darstellung, wie man Licht in der allgegenwärtigen Dunkelheit findet, wird in unserer prekären Gegenwart und in allen Zukunft, die uns noch bleiben, nachhallen.
Seit drei Jahrzehnten trifft sich jedes Jahr eine Gruppe von Freunden, die sich im College kennengelernt haben, in einem Haus in Big Sur, um füreinander Scheinbeerdigungen abzuhalten, Lebensereignisse zu feiern und/oder darüber zu trauern und sich gegenseitig zu zeigen, wie sehr sie geliebt werden Sie sind alle noch am Leben – nichts ungesagt lassen, lautet die inoffizielle Devise. Aber dieses Jahr ist es anders: Einer von ihnen, Jordan (dessen Ehemann ebenfalls Jordan heißt und sie daher „die Jordans“ heißen), hat Krebs im Endstadium. Die Sache ist, dass er es den anderen nicht erzählt. Rowleys Romane schwanken gekonnt zwischen Tränendrüsen und Knieklopfern, Bücher voller großer und kleiner Emotionen des Lebens, und sein neuester Roman ist da keine Ausnahme. Es könnte sein bisher Bestes sein.
The Big Chill wird schwul in Davis‘ Raunch-Com über sechs queere Brooklyner, die die Feiertage auf einem Bauernhof in Hudson verbringen. Kommen Sie wegen des manchmal aufrührerischen Beziehungsdramas, bleiben Sie wegen der unzähligen kulturellen Scherze (Lea Delaria, Maggie Nelson und Jordy Rosenbergs „Confessions of the Fox“ bekommen alle Lobeshymnen).
Man kann mit Sicherheit sagen, dass wir alle die süße und salzige Freude einer neuen Samantha Irby-Kollektion gebrauchen könnten. In einem Zoloft gewidmeten Buch verfasst Irby oft urkomische, in Jogginghosen gekleidete Briefe über den Versuch, in einer kriegerischen Welt Momente des Friedens zu finden, und darüber, warum es vollkommen in Ordnung ist, Dinge zu mögen, die andere Leute als einfach bezeichnen.
Ein Studienanfänger geht eine komplizierte Beziehung mit einer verführerischen älteren Frau ein, deren Frau sie gerade verlassen hat. Fischers verträumtes Debüt porträtiert zwei Menschen in völlig unterschiedlichen Lebensabschnitten, die dennoch beide in der Grenzzone zwischen Jugend und Reife stecken.
Die festgefahrene, risikoscheue Eleanor beschließt, ein Jahr der Wildnis zu beginnen: Jeden Monat (aber natürlich nur am Wochenende) muss sie eine Sache tun, die weit außerhalb ihrer Komfortzone liegt. Was als eine Art Herausforderung ihrer engsten Freundin und ihrer unerwiderten Schwärmerei beginnt, wird zu einem rührenden, wenn auch chaotischen Weg zur Selbsterleuchtung.
Brandon Taylor muss den Lesern dieser Seiten wahrscheinlich nicht vorgestellt werden, aber hier ist es: Mit seinem für den Booker nominierten Roman „Real Life“ und seiner mit dem Story-Preis ausgezeichneten Sammlung „Filthy Animals“ hat sich Taylor als anspruchsvoller Porträtist des Innenlebens von Außenstehenden und der Intimität erwiesen Großartigkeit. Er kehrt mit einem vielstimmigen Roman zurück, in dessen Mittelpunkt eine Gruppe junger Freunde aus Iowa City steht, die kurz vor dem stehen, was als nächstes kommt, und wie ihre Beziehungen ihnen dabei helfen und sie behindern. (Taylor ist der ehemalige Chefredakteur von Recommend Reading.)
In ihrer Arbeit als Publizistin hat sich Possanza für viele wunderbare Schriftstellerinnen eingesetzt, und jetzt dürfen wir uns für sie und ihr unglaubliches Buch einsetzen, ein Geschichts- und Memoirenwerk, das zum Ausdruck bringt, was so viele queere Frauen wissen: Ohne das ist es unmöglich, unsere eigenen Autobiografien zu schreiben Biografien derer, die vor uns kamen. Possanzas jahrhundertelanges Dokument mit dem Untertitel „A Memoir in Archives“, das ihre eigene Geschichte mit verborgenen, intimen Geschichten von Drag Kings und Olympioniken, Künstlern und Aktivisten verbindet, ist ein Manifest der Liebe: erotischer Liebe und platonischer Liebe, familiärer und familiärer Liebe Gemeinschaftsliebe und vielleicht am wichtigsten: Selbstliebe.
Will ich sie oder möchte ich sie sein? Dies ist vielleicht eine der zentralsten existenziellen Fragen, die sich queere Menschen täglich stellen. Betancourt, einer der besten Film- und Fernsehkritiker überhaupt, geht diesem grundlegenden Rätsel auf den Grund, indem er untersucht, was er durch das Ansehen von Filmen über Männlichkeit gelernt hat. (Betancourt ist ELs ehemaliger Filmkolumnist. Sehen Sie sich hier seine urkomische und kluge Arbeit an.)
Zu sagen, dass die Memoiren des Oscar-nominierten Schauspielers mit Spannung erwartet werden, ist eine Untertreibung. Das Gleiche gilt auch für die Bezeichnung „Hollywood-Allesverrat“. Sicherlich gibt es hinter den Kulissen des Filmemachens wahrscheinlich jede Menge Klatsch und Tratsch, aber Page ist auch ein bahnbrechender Aktivist; Sein Coming-out war – und ist immer noch – ein Akt bahnbrechender Tapferkeit. Nachdem er die großen und kleinen Bildschirme zum Leuchten gebracht hat, wird er nun die Bücherregale zum Leuchten bringen.
In ihrer ersten englischsprachigen Sammlung spekulativer und absurder Belletristik stellt Pasaribu diesen durch und durch queeren Grenzraum zwischen Freude und Melancholie gekonnt dar.
Lubchanskys Graphic Novel ist eine Horror-Dramedy im Stil eines Zeichentrickfilms aus den 90ern. Sie handelt von einer frischgebackenen Transsexuellen, die zu einem Junggesellenabschied für ihren alten College-Kumpel eingeladen wird, und persifliert die Idiotie eines Krypto-Bruders, während sie gleichzeitig eine tiefgründige Meditation über das Selbstsein liefert.
Im Mittelpunkt von Fuentes' sinnlichem ersten Roman steht ein undokumentierter Konditor in Manhattan, dessen ohnehin schon dürftige Existenz noch weiter ins Wanken gerät, als er gezwungen ist, nach Spanien zurückzukehren. Doch im Flugzeug zurück nach Madrid trifft er einen Studenten, der nach Hause fliegt, um seine aristokratische Familie zu besuchen, und was folgt, ist eine exquisite Geschichte der Liebe – für einen anderen, für sich selbst, für sein Zuhause.
Mitten im Lockdown zog die Journalistin Krista Burton Bilanz darüber, was sie am Leben in der Welt am meisten vermisste: „das Gefühl, in einer überfüllten, verschwitzten Deichkneipe zu sein, umgeben von Queers, die so nah sind, dass sie mich berühren.“ Und so begibt sie sich auf eine epische Pilgerreise durch das Land, um einige der wenigen verbliebenen Lesbenbars in Amerika zu besuchen. Teils Feier, teils Elegie, wird Burtons Suche noch bedeutsamer, als sie ihren Partner, einen Transmann, zum Mitmachen einlädt und so die notwendigen Gespräche darüber anregt, wer wo willkommen ist.
„Ich versuche, die Menschen zu verstehen, aber sie machen es mir schwer“, sagt der einsame Berglöwe, der dieses leise, aber kraftvolle Brüllen eines Romans erzählt. Sie wohnen unter dem Hollywood-Schriftzug und beobachten Wanderer, verwirrt und gefesselt von den täglichen Dramen der Menschen. Ein Buch voller Menschlichkeit, in das man sich hineinversetzen kann.
Adler ist nicht nur eine wichtige Unterstützerin der queeren Literatur, sondern auch eine begabte Autorin von äußerst entzückenden queeren Liebeskomödien. Hier spielt sie mit dem bisexuellen Klischee, „sich entscheiden zu müssen“. Wir folgen Natalya Fox, die sich entscheiden muss, ob sie den Sommer in New York City verbringt, wo sie in ein rothaariges Punk-Mädchen verliebt ist, oder in Los Angeles, wo sie einen Praktikanten im selben Büro trifft. In abwechselnden Kapiteln, die in parallelen Realitäten stattfinden, sehen wir, was sein könnte. Doch statt einer halbierten Sehnsuchtsgeschichte entfaltet sich eine Geschichte über ein Mädchen, das die Ganzheit dessen annimmt, wer es ist.
In diesem fesselnden Krimi, der im Texas der 1970er Jahre spielt, hilft eine junge Frau namens Lou bei der Renovierung eines alten Herrenhauses für ihre geliebte Nachbarin und Ersatzmutter, Miss Kate, und verbirgt dabei sowohl ihre Trauer über den Tod ihres Bruders in Vietnam als auch ihre eigene Identität. Als Miss Kate ermordet wird, zerplatzt ihre Hoffnung auf Trost. Dann kehrt Joanna, Lous frühere Liebe und Miss Kates entfremdete Tochter, in die Stadt zurück und unzählige Geheimnisse beginnen sich zu lüften.
Marshalls Memoiren sind mit einer strahlenden Ironie geschrieben, die über die darin dargestellten Schwierigkeiten hinwegtäuscht. Sie schildern, wie er sich damit abgefunden hat, ein schwuler Mann mit Zerebralparese zu sein, wobei letztere eine Diagnose war, die ihm sein ganzes Leben lang verschwiegen wurde.
Virens Memoiren sind gleichzeitig meditativ und berauschend und vereinen ein Grübeln über die Neigung ihres verehrten Highschool-Lehrers, Verschwörungstheorien zu verbreiten, mit einem atemberaubenden Bericht über falsche Fehlverhaltensvorwürfe gegen ihre Frau Wahrheit und Gerechtigkeit.
Die geradlinige Heldin dieses spannenden, überhaupt nicht heterosexuellen Westerns ist eine kürzlich verwaiste rothaarige Teenagerin, deren feurige Locken ihr einen Job als „Sportlerin“ in einem geschäftigen Bordell verschaffen. „Grüner als der Frühling in Texas“, nimmt Bridget schließlich das Leben im Buffalo Queen Saloon auf, doch ihr Mut wird auf die Probe gestellt, als sie einer Kopfgeldjägerin begegnet.
In Patricks schwülem, durchdringendem Debüt geht es um einen herzzerreißenden, weichen Australier, der einen Job als Oberin in einem britischen Elite-Internat bekommt und sich in die Frau des Schulleiters verliebt. Dieser erste Roman ist viel mehr als eine tropisch-sapphische Fantasie, er ist eine einfühlsame Erkundung der Schmerzen und Freuden des Wahrgenommen-Werdens.
Wolfs Memoiren sind ein wunderschönes Buch über eine brutale, welterschütternde Tragödie und erforschen die persönlichen und politischen Folgen der Schießerei im Nachtclub Pulse aus der Sicht derjenigen, die sie überlebt haben. Ein wesentlicher Beweis für den Zusammenhalt und die Widerstandsfähigkeit der queeren Gemeinschaft.
Als wirklich wunderbare Interviewerin und Essayistin kommt Madievsky mit ihrem leuchtenden Debütroman daher. Unsere Erzählerin ist eine gefügige High-School-Absolventin, die versucht, sich aus dem Griff der Zustimmung ihrer Schwester zu befreien. Eine mögliche Erlösung kommt, als Sasha, eine queere jüdische Flüchtlingsfrau aus Moldawien, sich selbst als spirituelle Führerin der Erzählerin ankündigt. Atmosphärisch und eindringlich zugleich.
Akellas Debütroman ist eine fesselnde Coming-of-Age-Geschichte, die im Indien der 1990er-Jahre spielt und von einem Jungen handelt, der in einer reisenden Straßentheatergruppe Trost und Sinn findet. Indem er sich inmitten dieser lebhaften Geschichtenerzähler verstrickt und die hinduistischen Mythen seiner Kindheit aufführt, findet er sowohl Liebe als auch Zuflucht vor seiner unruhigen Vergangenheit.
„Um zu überleben, muss man es durchleben, aber niemals zurückblicken.“ Das ist das Motto, das Dylan, ein Überlebender des Sexhandels, wiederholt, während er mit den Folgen seiner traumatischen Vergangenheit zurechtkommt. Dann öffnet sich ein Fenster: Es wird ein Gesetz verabschiedet, das Menschen wie Dylan dazu auffordert, ihre Täter zu verklagen. Aber wie sieht Gerechtigkeit überhaupt aus? Hertz‘ eindringliches Debüt blickt unbeirrt in die Dunkelheit – und das unerwartete Licht – der Erinnerung.
Die besten Liebesgeschichten sind diejenigen, in denen sich die Wahrnehmung der Charaktere von sich selbst und voneinander auf überraschende Weise verändert. Bellies ist eine großartige, ergreifende Geschichte über sich verändernde Identitäten und sich verändernde Intimitäten. Sie folgt Tom und Ming, einem Paar, dessen tiefe Zuneigung auf die Probe gestellt wird, als letzteres ihren Wunsch nach einem Übergang ankündigt.
Die zweite Veröffentlichung von Roxane Gays Verlagsverlag, Lyons ohnmächtige Romanze zwischen einer kämpfenden Künstlerin, die das Sandsteinhaus ihrer Tante in Harlem erbt, und einem Gutachter eines Auktionshauses ist ebenfalls eine üppige Geschichte über die komplizierten Kosten des Ehrgeizes.
„Zwischen den besten Tagen des Lebens und den schlimmsten Tagen des Lebens, zwischen dem, was Sie sich Ihr Leben vorgestellt haben, und dem, was es ist, zwischen zwei Menschen gibt es eine lebendige und seltsame Weite in der Mitte“, schreibt Thomas in seinem Buch neueste Kollektion, eine lustige und mitreißende Serie von Depeschen aus dieser „Mitte“. Im Anschluss an seinen Bestseller „Here For It“ fängt Thomas das absurde Fegefeuer des Lebens perfekt ein – zum ersten Mal ein Hausbesitzer zu sein und an einen Ort zurückzukehren, von dem man sich geschworen hat, dass man ihn nie wieder betreten würde – insbesondere mitten in der Pandemie.
Seit vielen Jahren ist Pagonis‘ Aktivismus als Anwalt der intersexuellen Gemeinschaft unverzichtbar und trägt dazu bei, das dringend benötigte Licht auf eine Identität zu werfen, die so oft missverstanden und ignoriert wird. Jetzt bringen sie diese belebende Energie mit ihren leuchtenden Memoiren über den Kampf ums Selbstsein auf die Seite.
Shapland folgt dem Finalisten des National Book Award, My Autobiography of Carson McCullers, mit einem weiteren flammenden Buch über die Durchlässigkeit zwischen persönlicher Geschichte und den gesellschaftspolitischen Systemen, die uns verbinden. Ausgehend von ihrer dermatologischen Diagnose extrem empfindlicher Haut untersucht sie viele wichtige Fragen unserer heutigen Zeit – Klimawandel, Amoklauf des Kapitalismus, weibliche Autonomie – und unsere „völlige körperliche Verstrickung mit jedem anderen Lebewesen auf dem Planeten“.
Wenn Sie um die Absage der HBO-Serie „Gentleman Jack“ (hebt die Hand) trauern, ist Room-Autorin Emma Donoghue genau das Richtige für Sie. Ihr bezaubernder neuester Roman dreht sich um die verbotene Teenager-Romanze zwischen Eliza Raine und Anne Lister, einer sapphischen, dummen Narren bekannten Frau. Donoghue ist so gut darin, die Intensität der ersten queeren Liebe wiederzugeben.
Crewe, Redakteur bei der London Review of Books, debütiert mit einem anregenden, sinnlichen Roman, der im Großbritannien der 1890er Jahre spielt und sich um zwei Männer dreht, von denen jeder in seiner eigenen komplexen heterosexuellen Ehe lebt und – durch Zoom-Briefe – an einer Chronik des queeren Lebens zusammenarbeitet das wird die viktorianischen Sexualsitten in Frage stellen.
Winslows unglaubliches Debüt „In West Mills“, eine großzügige, jahrzehntelange Geschichte über die Insellage und Verwandtschaft einer eng verbundenen Gemeinschaft, wurde mit dem ersten Romanpreis des Center for Fiction ausgezeichnet. In dieser Fortsetzung kehrt Winslow mit einer Geschichte über die Nachwirkungen eines schockierenden Mordes nach West Mills zurück.
Im dunklen Spiegel dieser erfinderischen Dystopie sehen wir ein Amerika, in dem ein von Scham besessenes Gefängnissystem denjenigen, die es für Übeltäter hält, Schatten anhängt – chimärische Erinnerungen an ihre Verbrechen, die manchmal bis in die nächste Generation hinein nachwirken. Cranes Geschichte dreht sich um eine frischgebackene Mutter, die um den Verlust ihrer Frau trauert, deren Tochter mit zwei Schatten geboren wurde. Was sich entfaltet, ist eine Geschichte einer einzigartig queeren Form der Elternschaft und des Widerstands.
Mike Flanagan, iss dir das Herz aus: Rumfitts fantastischer erster Roman macht den zeitgenössischen Spukhaus-Horror mit dieser gruseligen Geschichte über zwei Freunde zu einem verlassenen Haus, in dem sie einen schrecklichen Tag verbracht haben , traumatische Nacht.
In Anlehnung an „The Hours“ von Michael Cunningham bildet der erste Roman von Lambda-Finalistin Schwartz ein Triptychon von Frauen, die sich nicht von gesellschaftlichen Erwartungen an Weiblichkeit unterdrücken lassen. Die Geschichte entfaltet sich als eine Reihe sinnlicher Fragmente, die den titelgebenden griechischen Dichter stolz machen würden.
Mit „Stell dir vor, ich wäre tot“ und „Vakuum im Dunkeln“ betrat die Whiting-Award-Gewinnerin Jen Beagin die Szene als einzigartig sardonische, traurige Absurdistin. In diesen beiden Romanen ging es um eine Hausputzerin in New Mexico, die in den Wohnungen ihrer Kunden anzügliche Fotos macht; Für Big Swiss bringt Beagin ihren bissigen Witz ins Hudson Valley. Die Geschichte dreht sich um Greta, eine Transkriptionistin für einen Sexualtherapeuten, die in einem heruntergekommenen niederländischen Bauernhaus wohnt und bald von einem der neuesten Kunden ihres Arbeitgebers (dem Titelschweizer, einem europäischen Gynäkologen, der noch nie einen Orgasmus hatte) besessen ist. Das ist erotischer Cottagecore, wie ihn nur Jen Beagin kann.
Theranos, aber macht es schwul. In diesem Ripley-artigen Toben erschaffen zwei Männer – Gelegenheitsliebhaber – ein Scheinimperium, das ausschließlich auf ihrem eigenen Charisma und einem unglaublich verheißungsvollen Wellnessprodukt basiert, das denjenigen, die es verwenden, Glückseligkeit verspricht.
Millners Geschichte in Versen – der Versuch, dieses wunderbar amorphe Buch über die Fließfähigkeit des Verlangens zu klassifizieren, ist völlig unangebracht – dreht sich um eine Frau, die sich zum ersten Mal in eine andere Frau verliebt, eine Beziehung, die ihre Vorstellungen von Intimität auf den Kopf stellt Sie selbst: „Diese Lust bestand für mich darin, einen anderen übertreten zu wollen. So völlig gezwungen zu sein./Um eine Wahrheit zu teilen, muss man lügen, um sie zu erzählen.“
In Kellys erstem Roman findet eine New Yorker Buchbinderin, die sich mit ihrer geschlechtsspezifischen Identität auseinandersetzt, einen Liebesbrief, gekritzelt auf einer Seite, die aus einem lesbischen Pulp-Roman aus der Mitte des Jahrhunderts herausgerissen wurde. Was daraus entsteht, ist ein schwindelerregendes, intimes Mysterium, eine Erkundung darüber, wie wir uns in die Geschichten anderer vertiefen, um diese von uns selbst zu erzählen.
Eine der schwierigsten und schmerzhaftesten Erfahrungen beim Aufwachsen religiöser und queerer Menschen besteht darin, herauszufinden, ob Sie diese beiden wichtigen Aspekte Ihres Lebens miteinander vereinbaren können. Oft scheint diese Versöhnung unmöglich zu sein. Doch Lamya Hs Memoiren über das Erwachsenwerden als queerer Hijabi-Muslim bieten eine inspirierende Vision einer Welt, in der Queerness und der Koran nicht nur kompatibel sind, sondern sich gegenseitig erhellen.
In einem kürzlich in der New York Times erschienenen Artikel darüber, wie man sich durch London zurechtfindet, lobte die mit dem Booker ausgezeichnete Autorin Bernadine Evaristo Isabel Waidner: „Ihre explosive Sensibilität und ihr Stil sind so weit wie möglich von mittelmäßiger Prosa und bürgerlichen Manieren entfernt.“ vorstellen." Und es stimmt: Waidners erfrischend absurder dritter Roman, der mit dem britischen Goldsmiths-Preis ausgezeichnet wurde, ist eine verkehrte Reise durch Camden Town aus der Sicht eines nicht-binären Migranten, ein kafkaeskes Abenteuer, das Stierkämpfer, Fußballer, zeitreisende Raumschiffe usw. umfasst ein hochdramatischer Prozess.
Ein jugendliches Tischtennis-Wunderkind besucht ein Sommercamp und entdeckt etwas Unheimliches, das die Mädchen dort verfolgt. Eine Transfrau, die in einem Amerika ohne Männer lebt, begleitet ihre Freunde auf einem Ausflug in einen erotischen VR-Themenpark. Bakićs zweite Sammlung nach dem Mars bietet gespenstische, spekulative Geschichten über die fließende und wilde Weiblichkeit.
Melissa Febos über die Musikalität des Orgasmus. Kristen Arnett über die wilde Zärtlichkeit und die zärtliche Wildheit der Gartenarbeit. Keyannah B. Nurse über Polyamorie als kraftvolles Archiv von Geschichte und Vergnügen. Torrey Peters über den frittierten Tilapia, der das Ende ihrer Ehe ankündigte. Die Essays in diesem üppigen, vielfältigen Band bilden ein wesentliches Kompendium weiblichen Verlangens.
Die Erstveröffentlichung von Gillian Flynn Books, Scorched Grace, dreht sich um Schwester Holiday, eine kettenrauchende katholische Schulmusiklehrerin, die zur Amateurdetektivin wurde. Wenn Sie nicht von einer Punkrock-Nonne verkauft werden, die Rätsel löst, kann Ihre Seele dann überhaupt gerettet werden?
Autostraddle-Kolumnistin Meg Jones Wall bietet einen Leitfaden für alle Ebenen des Tarot-Lesens, ein Kompendium von Ressourcen, das sowohl Anfängern als auch erfahrenen Praktikern hilft, aus den Karten ein tieferes Verständnis der eigenen inneren und äußeren Welten zu zaubern.
Die Tierhaftigkeit der Trauer wird in Córdovas folkloristischem Erstlingsroman auf herzzerreißende Weise dargestellt. Darin geht es um eine trauernde Mutter, die ihrem kürzlich verstorbenen Sohn die Lunge entnimmt und sie zu dem Jungen zurückbringt, den sie verloren hat. Doch der Tod lässt sich nie völlig vereiteln, und der Sohn, der zurückkommt, ist nicht ganz derselbe.
Mirabellas Debütroman – über ein einst enges Geschwisterpaar und wie die blauen Flecken ihrer Jugend bis ins Erwachsenenalter anschwellen – ist erfrischend und Balsam zugleich, seine sanft entwaffnenden Sätze wirken wie Wattepads, die den Schmerz tiefer Schnitte absorbieren.
Im Frankreich des 16. Jahrhunderts begann eine Frau auf dem Straßburger Stadtplatz zu tanzen. Was als geheimnisvoller Anfall eines Individuums begann, entwickelte sich zu einer ausgewachsenen Plage vermeintlich religiöser Manie. Hargrave, deren vorheriger Roman „The Mercies“ ein bezauberndes Werk historischer Fiktion war, erzählt ihre Geschichte von drei Frauen, die versuchen, sich aus den Fesseln der Gesellschaft zu befreien, vor dem Hintergrund dieses seltsamen Phänomens.
Bollen ist ein moderner Meister des Highsmith-Literaturthrillers. Sein vorheriges Buch, A Beautiful Crime, war ein in Venedig spielender Streich über Liebende, die zu Betrügern wurden, ein Mysterium, das sich mit der labyrinthischen Natur der Schwimmenden Stadt beschäftigte. Hier fliegt er seine Leser nach Kairo, um ein Rätsel um einen amerikanischen Verteidigungsunternehmer aufzudecken, der Berichten zufolge durch Selbstmord gestorben ist, und um seine immer misstrauischer werdende Schwester, die versucht zu verstehen, was wirklich passiert ist.
Im Laufe von drei Romanen und einer Erzählsammlung hat sich Catherine Lacey zu einer unserer innovativsten literarischen Praktikerinnen entwickelt, einer Autorin, die in der Lage ist, Geschlecht und Genre zu verändern. Laceys fünftes Romanwerk ist die Witwenchronik ihrer verstorbenen Frau, einer Künstlerin namens X, die für die ganze Welt und vielleicht am meisten für die Frau, die sie liebte, ein Rätsel geblieben ist.
Geschichten über Betrüger durchdringen die zeitgenössischen Medien teilweise deshalb, weil für den externen Beobachter ein Gefühl der Überlegenheit entsteht, wenn er in der Lage ist, die Warnsignale präventiv zu erkennen und zu erklären: „Das würde mir nie passieren.“ Aber Kopf und Herz sind selten im Einklang, besonders bei den Einsamen und Verletzlichen. Nehmen Sie zum Beispiel die frisch verwitwete Shelby und den geschiedenen Gibson, zwei Menschen, die sich, ohne dass sie es wissen, in dieselbe Frau, Cammie, verliebt haben, eine Betrügerin, die möglicherweise genau der richtige Partner für den Zunder ihres Lebens ist.
Chronicles of Narnia trifft in diesem wunderschönen allegorischen Epos auf The Handmaid's Tale. Es spielt in einer Fantasiewelt, in der Männer, die als Commander bekannt sind, das Land und seine Menschen verwüsten und plündern. Ihre Macht kommt von uralten schwarzen Steinen, die ihnen von ihren Vorfahren vererbt wurden. Die Zerstörung bleibt unkontrolliert, bis eines Tages ein junges, burschikoses Mädchen das Geheimnis entdeckt, wie man die Kommandanten ein für alle Mal besiegt (und sich dabei verliebt).
Mensahs erster Roman ist ein offenherziger Blick auf die Bedeutung einer gefundenen Familie und konzentriert sich auf die lebensrettende Freundschaft zwischen einem verstoßenen Sohn, der am Rande der Selbstverletzung steht, und dem unbeschwerten neuen Mitbewohner, dessen Zuneigung zu einem Balsam wird. „Small Joys“ beschäftigt sich mit den manchmal flüchtigen Momenten der Freude und des Glücks, die die Ungerechtigkeiten der Welt abwehren.
Die Shuggie-Bain-Stimmung ist in dieser zärtlichen Geschichte von Karl Geary im Überfluss vorhanden, dessen vorheriges Buch für den Costa First Novel Award und Frankreichs prestigeträchtigen Prix Femina in die engere Wahl kam. Es handelt von zwei Außenseitern im Irland der 1980er-Jahre, deren Liebe zueinander Trost in den gesellschaftspolitischen Konflikten einer grünen Insel mitten in Wachstumsschwierigkeiten bietet.
„The Everstanding“, Smiths vorheriger Roman, war eine polyphone, mehrere Jahrhunderte umspannende Reise durch Rom, und hier kehrt sie in die Ewige Stadt zurück, um eine Geschichte über zwei Frauen zu erzählen, die Hunderte von Jahren voneinander entfernt sind und dennoch durch den Trost der Botanik verbunden sind, zwei verlorene Frauen Seelen, die Pflanzen in den Ruinen des Kolosseums katalogisieren, um ihre eigenen gebrochenen Herzen zu heilen.
Littles sinnlicher und bissiger Kunstlerroman über einen jungen, kämpfenden Dichter im Süden Londons ist die erste Veröffentlichung von Get Lifted Books, einem Verlag, der von Sänger John Legend gemeinsam geleitet wird. Als Elsie aus ihrer Wohnung vertrieben wird, ist sie gezwungen, bei ihrer ehemaligen besten Freundin einzuziehen, eine Situation, die sowohl angespannt als auch potenziell heilsam ist – ein Bollwerk gegen die Qualen eines Barkeeper-Jobs und einer Affäre mit ihrem Chef.
Im Mittelpunkt von Cyphers lebhaftem Debüt steht Betty, ein palästinensisch-amerikanisches Mädchen, das mit kobaltblauer Haut geboren wurde. Als Erwachsene entdeckt sie die Tagebücher ihrer Tante – der Matriarchin der Familie und Bewahrerin ihrer Überlieferungen – und versucht, sie zu entschlüsseln. Dabei handelt es sich um eine komplexe Frau, deren Geschichte beginnt, Teile von Bettys eigener Geschichte einzufärben.
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Michelle Harts Belletristik ist in Joyland und Electric Literature erschienen und sie hat Sachbücher für Catapult, NYLON, The Rumpus und The New Yorker online geschrieben. Zuvor war sie stellvertretende Buchredakteurin bei O, dem Oprah Magazine und Oprah Daily. Sie erhielt ihren MFA von Rutgers-Newark und lebt in New Jersey. We Do What We Do in the Dark ist ihr erster Roman.